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ABOUT ME

 

My name is Solenne Belloir, my inspirations come above all from nature and streets. Plants, in particular stems and branches, inspire the handles of my pieces, a recurrent component of my creations. These handles are also influenced by human made elements, such as the pipes that run along the street buildings, like immense creepers that surround the city up to the chimneys that crown parisian roofs.

 

I see my creations as hybrid creatures that are both ancient and futuristic. When I design a piece, I like to combine two opposite concepts; part of the sculpture must be anchored to the ground, while its end must want to fly away. It is thus essential that my handles are perfectly incorporated into the piece, rooted in it as if they had grown by themselves. Such an organic aspect is dear to me. The handles, in contrast, extend around my pieces allowing me to build a sphere, like a fragile armor that imposes an empty space, a breath.

 

In my creations, the presence of matter is as important as the lack of it. I aspire to leave only what is essential. I like to think that my pieces are not only built of soil, but also of air.

 

Technically, I work with different high temperature clays, often with grog and alternating between black and white sandstone or clay coloring. I also use both wheel-throwning and modeling, which allows me to combine different types of shapes and to explore, at each moment, the endless possibilities of clay.

 

 

 

 A PROPOS DE MOI

 

Je m’appelle Solenne Belloir, mon inspiration vient avant tout de la nature et de la rue. Toutes plantes, spécialement leurs tiges et leurs branches, sont à l’origine des anses, un composant récurrent dans mes créations, tout autant que les éléments industriels, des tuyauteries qui longent les bâtiments comme d’immenses lianes enserrant la ville aux cheminées qui surplombent les toits de Paris. 

 

Je conçois mes céramiques comme des créatures hybrides, entre antique et futurisme. Lors de l‘élaboration d’une pièce, j’associe deux concepts opposés : une partie de la sculpture est comme ancrée dans le sol, alors que son extrémité doit sembler s’envoler. Il est fondamental que mes anses soient parfaitement incorporées au reste de la pièce, qu’elles soient enracinées, comme si elles avaient poussé d’elles-mêmes, pour rendre cet aspect organique qui m’est cher.Ces anses qui s’étendent autour de mes pièces me permettent de construire une sphère, armure fragile qui impose un espace vide, une respiration.

 

Dans mes créations, la présence de la matière est aussi importante que son absence, j’aspire à ne laisser que ce qui est essentiel à mes yeux. J’aime à penser que mes réalisations ne sont pas seulement constituées de terre, mais aussi d’air.

 

Techniquement je travaille différentes terres haute température, souvent chamottées, grès blanc, noir ou que je teinte directement dans la masse. J’alterne entre le tour et le modelage qui me permettent, en combinant des formes de natures très différentes, d’explorer toujours plus