about

Solenne Belloir is a ceramic artist with a sensitive universe who designs objects that play with their primary function. Her works, oscillating between sculpture and design, have soft and sensual forms whose beauty questions the link between essence and appearance, colour and allure, structure and purpose. They do not call for a single use, but rather a dialogue with interiors, the possibility of perpetual reinvention. Thus the vases let the flowers dance around them, while the curves of her baskets invite to empty them as much as to fill them. Her own way of reconciling nature with emptiness, while preserving its characteristic beauty and liveliness.

Solenne Belloir considers technique as a means to achieve dreamed forms. More than a goal, it is a means to their materialisation, a part of the process in the same way as the choice of colours. Her pieces always start from a sketch phase, either pencilled or mental, which guides the artist in her choice of processes. Attracted by the constructive aspect of clay coils, she does not hesitate to abandon it in favour of the wheel or the plate to create the vases, baskets and sculptures that grow at the rhythm of the wild grass in her imagination. In this way, she succeeds in adorning the objects with an extraordinary lightness, using a vocabulary that one would think was borrowed from ballet. Through it, Solenne reminds us that the pleasure taken in creating fully participates in the charm of objects.

a propos

Artiste-céramiste à l’univers sensible, Solenne Belloir conçoit des objets jouant avec leur fonction première. Ses œuvres, oscillant entre la sculpture et le design, possèdent des formes douces et sensuelles dont la beauté questionne le lien entre l’essence et l’apparence, la couleur et l’allure, la structure et le but. Elles n’appellent pas à une utilisation univoque, mais plutôt un dialogue avec les intérieurs, à la possibilité d’une réinvention perpétuelle. C’est ainsi que les vases laissent les fleurs leur danser autour, tandis que les courbes de ses corbeilles invitent à les vider autant qu’à les remplir. Sa manière à elle de réconcilier la nature avec le vide, tout en préservant la beauté et l’entrain qui la caractérise.

Solenne Belloir envisage la technique comme un moyen pour atteindre des formes rêvées. Plus qu’un but, elle est un biais vers leur matérialisation, une part du processus au même titre que le choix des couleurs. Ses pièces partent toujours d’une phase d’esquisse, crayonnée ou mentale, qui guide l’artiste dans son choix des procédés. Attirée par l’aspect constructif du colombin, elle n’hésite pas à le délaisser au profit du tour ou de la plaque pour réaliser les vases, les corbeilles et les sculptures qui poussent au rythme des herbes folles dans son imagination. Elle réussit ainsi à parer les d’une extraordinaire légèreté, convoquant un vocabulaire que l’on croirait emprunté à celui du ballet. À travers lui, Solenne nous rappelle que le plaisir pris à créer participe pleinement au charme des objets.

Texts by Yves Czerczuk